Травматичното минало на режисьора на Черния телефон вдъхнови филма на ужасите

Предупреждение: Следват пълни спойлери за Черния телефон.

Черният телефон е новият филм на режисьора Скот Дериксън и Blumhouse Productions, в който Итън Хоук играе ролята на похитител, известен като The Grabber. Историята е адаптирана от късия разказ на Джо Хил „Черният телефон“ и проследява 13-годишно момче на име Фини (Мейсън Темз), което е отвлечено от Грабителя и заключено в мазето си. Въпреки че всичко изглежда безнадеждно, един изключен черен телефон по някакъв начин дава на Фини шанс да говори с предишните жертви на The Grabber, всички от които искат да помогнат на Фини да избегне случилото се с тях.

Черният телефон е свръхестествена история на ужасите, но тя има за цел да бъде обоснована по начин, който кара киноманите да вярват, че поне част от историята е нещо, което всъщност може да се случи. За да научат как са превърнали този кошмар в реалност, IGN се срещна с Дериксън, изпълнителния продуцент Джейсън Блум и Хоук.

Когато приключите тук, не забравяйте да разгледате нашите Ревюто на Черния телефон.

Черният телефон: съчетаване на кратка история и лични ужаси

Въпреки че същността на кратката история от 2004 г. остава непокътната във филма, има някои елементи, които бяха актуализирани и променени, и то не само защото трябваше да направят кратък филм с продължителност един час и 43 минути. Една от най-големите промени беше в самия The Grabber, тъй като историята го описва като „клоун с наднормено тегло по модел на Джон Уейн Гейси“.

„Нямаше нищо, за което да се разкъсвам“, каза Дериксън относно промените в историята. „Изглеждаха ми доста ясни нещата, които трябваше да актуализирам. В книгата той е клоун с наднормено тегло по модел на Джон Уейн Гейси. Очевидно не исках той да бъде клоун след това [the] То [movie]. И аз наистина исках Итън, така че не исках този дебел герой с наднормено тегло. И така започнах с маската и Итън от нулата и исках да се опитам да проектирам външен вид, естетика и маниер за The Grabber, които бяха много уникални от историята на Джо.

„Освен това героинята-сестра е по-стар герой в късия разказ и всъщност не прави много“, каза Дериксън за Гуен от Мадлен Макгроу. „И имах чувството, че филмът, за да има истинска емоция и душа, се нуждае от централен женски герой, който е силно овластен. И така Гуен беше нещо като изобретение от нулата. И така ние създадохме това деветгодишно момиченце, което е ентусиазъм и е по-силно от всеки друг в целия филм, включително Фини, Грабникът и всички възрастни. И тя е нещо като душата и централната част на филма, а връзката им заедно е това, което движи емоционалното ядро ​​на разказването на истории.”

За Дериксън пътуването му да представи Черния телефон в кината също беше много лично, тъй като филмът е комбинация от този, разказан от Джо Хил, и преразказ на някои травматични събития, които Дериксън преживя като дете.

„Винаги съм мислил, че ще бъде страхотен игрален филм, но не знаех как да го разширя“, каза Дериксън. „И отговорът дойде след няколко години терапия, справяйки се със собственото си детство и наистина с насилието в детството ми и някои от травмиращите събития в моето детство. … Идеята ми дойде да съчетая собствените си преживявания, израстващи в квартал с насилие в Северен Денвър в края на 70-те години с Черния телефон. И това наистина е филмът. Това е комбинация от моите собствени спомени, от собственото ми минало, с тази кратка история.”

Защо децата са идеалното средство за нашите най-дълбоки страхове

Черният телефон включва актьорски състав, воден от деца. Не е просто съвпадение, че децата са склонни да се оказват в центъра на историите на ужасите и една от основните причини за този избор е, че те са „въплъщение на невинността“ според Блум.

„Повечето деца се раждат добри“, каза Блум. „Те се раждат без предразсъдъци и са такива съвършени същества, които тичат наоколо. И тогава светът идва към тях и ние ставаме цинични и получаваме това и това. Но когато приемете невинност и я заплашвате, няма нищо по-страшно от това. И затова виждате толкова много филми на ужасите с деца в опасност, защото когато публиката гледа това, независимо дали имате деца или не, това е много сърцераздирателно и е много ефективно.”

Дериксън също така говори, че „Черният телефон“ е „филм за пълнолетие, който е прекъснат от тази история на ужасите“ и защо фокусирането върху децата в тези истории ги кара да се удрят толкова по-близо до дома, отколкото иначе.

„Това е, защото са уязвими“, каза Дериксън. „Ние се грижим за тях. И ние самите винаги помним, че промяната е това, което е плашещо. Неизвестното е това, което е плашещо и няма период от живота, в който да се променяме повече, по-бързо и повече против волята си, отколкото когато сме деца. И в този период на пълнолетие е ужасяващо. И не можем да направим нищо, за да го спрем. Всеки трябва да го преживее. И всички помним какво е и чувствата от това са много силни чувства.

„И така, ако инжектирате това с нещо наистина травмиращо, като отвличане на дете от садистичен убиец, тогава вие въвеждате много голяма метафора, но също и много голяма реалност за герой, който сега трябва да се издигне над себе си, трябва да да се издигнем над това, което е бил в миналото и да влезе в зряла възраст по някакъв начин, което се случва с нашия герой в този филм.

Ходене по стегнатото въже на добрата свръхестествена история

Разказването на ефективна свръхестествена история е като ходене по въже. Когато се изпълнява перфектно, това е нещо, което завладява всички ни. Ако се наклони твърде много към невероятността или остане твърде близо до земята или „падне“, губи своята така наречена магия.

Черният телефон избра да върви по това въже и това предизвикателство е нещо, с което Дериксън се справя през цялата си кариера с филми като Екзорсизмът на Емили Роуз, Зловещият и дори първият Доктор Стрейндж.

„Моят общ подход е, колкото повече мога да обоснова нещо в действителната реалност, толкова повече мога да накарам публиката да се почувства като реалистични герои в една среда, толкова повече те са готови да приемат реализма на паранормалното или свръхестественото, когато вие започнете да го въвеждате “, каза Дериксън. „И начинът, по който го представяте, е наистина важен. Ако успеете да ги накарате да приемат дадена история като обоснована и реалистична и след това да облекчат паранормалното или свръхестественото, те се съгласяват с това.

„И също така мисля, че това позволява на паранормалните и свръхестествените компоненти да бъдат много по-страшни, защото ги приемате по някакъв начин в заземен филм повече, отколкото във филм, в който героите са малко повече или анимационни или двуизмерни .”

В основата си Черният телефон е история, която, за съжаление, може да се случи на всеки от нас. Разбира се, говорещите призраци може да са сложни, но историята на баща и неговите деца може да има смисъл за много хора, фенове на ужасите или не.

“[It starts with] този злоупотребяващ баща и неговите невероятни отношения между брат и сестра, а филмът е един вид метафора за тази ужасна ситуация, в която тези деца са с баща си “, каза Блум. „И мисля, че Дериксън, Хоук, [co-writer C. Robert] Каргил и всички бих се съгласил, че ако се съсредоточиш върху разказването на семейната драма преди всичко, ако разбереш това правилно, тогава страшността на героя на Похитителя на Итън и страшните неща, които се случват в това мазе са много, много по-ефективно, защото публиката е толкова увлечена от драмата, която всички тези момчета са създали.”

Друга сила на Черния телефон и много други филми на ужасите по този въпрос е силата на неизвестното. Това е онзи мрак, който се промъква в спалнята ви и крие чудовището под леглото ви, или ужасът да се разхождате през гората през нощта и да чуете непознат звук. Това са всички неща, с които можем да се отнасяме, защото всички сме ги усещали по един или друг начин. Изпитахме страх да не знаем и това понякога е най-страшното чувство от всички.

„Една от причините, поради които мисля, че филмите на ужасите и страшните истории винаги са толкова динамични за нас, е, че има аспект от живота ни, който винаги е неизвестен“, каза Хоук. „И когато се докоснеш до непознаваемото, това те кара да осъзнаеш колко малко всъщност разбираш за живота, за това защо сме родени, за това къде сме били преди да се родим, за това къде отиваме, когато умрем, и в крайна сметка , за какво е всичко. И така понякога тези велики истории за светлина или велики истории за тъмнина ни помагат да достигнем до непознаваемото. И мисля, че това е мистериозно и интригуващо за нас като публика.

От герой до злодей: Пътуването на Итън Хоук, за да стане грабител

Итън Хоук играе антагониста в „Черният телефон“ и изборът му да влезе в ролята на Грабителя беше малко необичаен за него. Като оставим настрана скорошния си престой като Артър Хароу в Moon Knight, Хоук не обича идеята да играе злодея в история, тъй като може да причини доста гадни неща на психиката ви.

„Една от причините, поради които никога не обичам да играя злодеи, просто ужасни хора, е, че наистина не обичате да каните този вид лудост и този мрак в психиката си“, каза Хоук. „Толкова е забавно да играеш някой, на когото се възхищаваш, или поне някой, когото намираш за наистина завладяващ, но The Grabber е просто ужасен. Той е просто счупено нещо. И той наранява всичко, до което се докосне, и вероятно мрази себе си и мрази всичко друго повече, защото го е накарал да мрази себе си.

Въпреки това, актьорът признава, че е предизвикателството да се опиташ да стигнеш до дъното защо зъл герой е такъв, какъвто са, може да бъде малко забавно.

„Но това е забавна игра да играеш със себе си“, продължи Хоук. „Какво го кара да се смее? Какво го интересува? Защо прави това? Човек не обича да мисли защо хората нараняват децата, защото е толкова ужасно. А мистерията на Вселената защо добрите неща се случват на лошите хора е нещо, което разбива мозъка ни. Просто го прави. Просто не е честно и не е правилно. И ние изразходваме огромно количество енергия, опитвайки се да не позволим това да се случи. Но като актьор вашата работа се превръща в въплъщение на тези неща, които съществуват.”

Грабникът не се затруднява да изложи миналото му и как е станал този садистичен похитител, но Хоук сподели история за това как Дериксън използва цитат от Боб Дилън, за да определи кой е героят.

„Единственото нещо, което знаем, е, че той не иска да бъде виждан“, каза Хоук за The Grabber. „Скот казваше това през цялото време и ми хареса, а именно тази реплика на Боб Дилън, че всеки, който носи маска, ти казва истината. И всеки, който не носи маска, трябва да лъже, което е, че единствената истина е, че той не иска да бъде виждан.

Въпреки че Хоук няма много в начина на отговор за това кой точно е The Grabber, той всъщност го предпочита по този начин. Както е в много от историите, които се появиха преди „Черният телефон“ и много, които ще дойдат след това, понякога незнанието е много по-страшно от истината.

„Така че нямам добри отговори“, призна Хоук. „Намерих неговата мистерия за толкова интересна. Представям си, че има предистория с този телефон и него и се замислих за това и какво означаваше за него. Той наистина е видял от гледната точка на тези деца. Не го познаваш и всеки отговор ми изглежда по-малък.”

Черният телефон вече е в кината. За повече, не забравяйте да разгледайте нашия преглед, защо Итън Хоук казва, че правенето на филми на ужасите е като решаването на „проблем с геометрията“, и нашия избор за топ 25 на най-добрите филми на ужасите на всички времена.

Цитатите бяха леко редактирани за яснота.